Információ

A művész benyomása egy középkori esküvőről



Viking művészet

Viking művészet, más néven is ismert Skandináv művészet, a távolabbi skandináv skandináv és viking települések művészetének széles körben elfogadott kifejezése-különösen a Brit-szigeteken és Izlandon-az i. sz. VIII. A viking művészetnek számos design eleme van a kelta, germán, a későbbi román és a kelet -európai művészettel, amelyek számos hatással vannak ezekre a hagyományokra. [1]

Általánosságban elmondható, hogy a viking művészet jelenlegi ismeretei nagymértékben támaszkodnak a tartósabb fém- és kőfa tárgyakra, a csont, az elefántcsont és a textil ritkábban megőrzött emberi bőr, amelyet a történelmi források szerint gyakran kidolgozott tetoválással [ idézet szükséges ], sehol sem maradt fenn, és nem valószínű, hogy túlélte. A művészi feljegyzés tehát, ahogy a mai napig fennmaradt, jelentősen hiányos. A folyamatban lévő régészeti feltárások és az opportunista leletek természetesen javíthatják ezt a helyzetet a jövőben, akárcsak a közelmúltban.

A viking művészet általában nagyjából kronológiai stílusok sorozatára oszlik, bár Skandinávián kívül a helyi hatások gyakran erősek, és a stílusok fejlődése kevésbé egyértelmű.


Az esküvői torta furcsa története

Kérdezzen meg bármelyik nyári menyasszonyt: az esküvői tortája, amelyet kézzel készített cukorózsákkal borítottak be, és néha többet ér, mint a menyasszonyi ruhája, az önkifejezés végső eszköze. Diana hercegnő öt láb magas torta, amelyet marcipán Windsor-címer díszített, annyira létfontosságú volt a királyi szakszervezet számára, hogy két példány is készült, a plusz mutatvány duplája volt balesetek esetén. A modern süteménytervek a fuzionálisan finom (jegesedési minták, amelyek a menyasszonyi ruha hímzését tükrözik) és egészen felháborítóak lehetnek: a kedvenc kerékpárutakra emlékeztető sütemények, faházak, iPodok, hóekék vagy hawaii vulkánok ( valójában füstöt bocsát ki). Az egyik legutóbbi menyasszony egy teljes méretű, ehető másolatot választott magáról, egy másikat, a városi teret a “Back to the Future-ből. lehet, hogy nem kell. A költségek csökkentése érdekében néha finom süteményeket készítenek hungarocellből, egyetlen valódi szeletet építenek be a vágási ceremónia érdekében. A konyhában diszkréten faragott egyszerű tortalapot szolgálnak fel a vendégeknek.

A menyasszonyi tészta története azonban még furcsább, mint ezek a modern rituálék sugallják.   Az ókori Rómában a házasságokat lezárták, amikor a vőlegény árpa tortát tört a menyasszony fejére. (Szerencsére a tiarák akkor még nem voltak divatosak.) A középkori Angliában az ifjú házasok egy kupac zsemle fölött simítottak, állítólag biztosítva a virágzó jövőt. A nőtlen vendégek néha hazavittek egy kis tortát, hogy a párnájuk alá bújjanak.

Talán ez volt a jobb, mint megenni. Egy korai brit recept a “Bride ’s Pye ” vegyes kakasfésűhöz, bárányheréhez, édes kenyérhez, osztrigához és (kegyesen) rengeteg fűszerhez. Egy másik verzió a főtt borjú lábát követelte.

A tizenhatodik század közepére azonban a cukor bőséges lett Angliában. Minél finomabb a cukor, annál fehérebb volt. A tiszta fehér hab hamar esküvői torta alapanyag lett. A szín nemcsak a menyasszony szüzességére utalt, amint arra Carol Wilson rámutat. Gasztronómia cikk “Esküvői torta: Egy szelet történelem, és#8221, de a fehérség a “a státuszszimbólum volt, a család gazdagságának megjelenítése. jegesedés, meghirdetett jólét is. A hivatalos esküvői sütemények a viktoriánus korban nagyobbak és bonyolultabbak lettek. 1947 -ben, amikor II. Erzsébet királynő (akkor Erzsébet hercegnő) feleségül vette Fülöp herceget, a torta 500 kilót nyomott.

Ez csak desszert, nem? Eltűnik a vendégekkel. De a mai ’ -es évek Bridezilla talán meg tudja indokolni magasan álló főzetét, mert a leghíresebb sütemények halhatatlanná válnak. Viktória királynő darabjai és a#8217-es 167 éves esküvői torta idén például a Windsor-kastélyban látható. Lánya, Louise hercegnő 1871 -es esküvői tortájának egy szeletét pedig nemrég árverezték el 215 dollárért egy régiségvásáron. közös a tortán, amelynek elkészítése három hónapot vett igénybe.   Sütőpapírba csomagolva, a szeletet a kíváncsiság szekrényében tartották#évekig. Az állagát “firm. ” néven írták le


  • Furcsa állatok festményeit mutatják be a Grant Museum of Zoology -ban, a University College Londonban március 16 -tól
  • Ezek közé tartozik George Stubbs kenguru festménye apró karokkal
  • Bemutatásra kerülnek azok az állati alkotások is, amelyeket olyan emberek készítettek, akik soha nem látták a lényt húsban, például orrszarvúk és oroszlánok
  • Az ilyen képeket arra használták, hogy az újonnan felfedezett állatokat a nyilvánosság elé hozzák

Közzétéve: 12:25 BST, 2015. március 2. | Frissítve: 06.04 BST, 2015. március 29.

Amikor a nyugati felfedezők először távolabbi helyeken fedezték fel az állatokat, a művészeknek nehéz feladatuk volt, hogy egzotikus leírásukból ábrázolják őket.

Most ezek a festmények, köztük egy pikkelyes orrszarvú, szarvakkal a hátán, a „Különös lények” című kiállításon látható munkák közé tartoznak.

A műsor megvizsgálja az állatábrázolások történetét és azt, hogyan használták fel a művészetet az újonnan felfedezett lények nyilvánosságra hozatalára, különösen az állatkertek, a televízió és az internet napja előtt.

A kutatók történetei közé tartozik a középkori beszámoló egzotikus lényekről és a felfedezés korának művészetéről. Ez Dürer 1558 -ban készült orrszarvújának másolata, amely írásos leírás alapján készült. Fantasztikus páncélja és furcsa vállkürtje van, és az orrszarvúk maradandó képe lett az európaiak számára

A paleontológusok, a tudománytörténészek és a feltárástörténészek, valamint a művészeti szakértők által válogatott képek a londoni University College Grant Museum of Zoology -ban lesznek láthatóak.

A kutatók történetei közé tartozik az egzotikus lények középkori beszámolója, a felfedezés és a birodalom korának művészete, a tengerészek, akik szárított halak manipulálásával hamisították a „sárkány” mintákat, sőt a kortárs kötött kézműves taxidermia.

A sárkányok számára a tengerészek meghatározott módon vágtak sugarakat és korcsolyákat, majd szárították ki őket. Ez olyan példányokat hozott létre, amelyeket aztán sárkányokként és angyalokként értékesítettek - mondta a Strant Creatures kurátora, Jack Ashby, a Grant Múzeum igazgatója a MailOnline -nak.

- A természettudósok ezeket a lényeket rajzolták a könyveikbe, amelyeket mások másoltak le.


Esküvői rituálék

Az esküvő idején lezajlott tárgyak és rituálék nagy része hagyományokká vált, és ma is gyakorolják. A házassági szertartás például nagyjából ugyanazt a megfogalmazást tartalmazza, mint a középkorban. Ma a férfi és a nő az oltár ugyanazon oldalán állnak, mint akkor. A mai esküvői szertartás magában foglal egy gyűrűcserét is, és a gyűrűt a negyedik ujjra helyezzük, ugyanarra az ujjra, amelyre a középkorban került. Továbbá egy házaspár és családja nagy lakomát tartana az esküvő után, ezt a mai társadalomban is folytatják az esküvői fogadással.


Для показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компа

Мы привлекаем к этому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собраннои иииииии) Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. Подробнее в нашей Политике в отношении файлов Cookie és схожих технологий.


Északi reneszánsz művészet (1400–1600)

Ez az előadás a tizenötödik és tizenhatodik századot foglalja magában Észak -Európában olyan területeken, mint Franciaország, Hollandia (holland művészet), Németország és Flandria (flamand művészet). Képes munkákat tartalmaz számos médiában, beleértve a festményeket, nyomatokat és textíliákat. Néhány szobor Északon készült ebben az időben, de nem szerepel itt, mert az északi szobrászatot jellemzően nem tekintik formailag átalakítónak, mint a korabeli olasz reneszánsz déli részén.

Az Északi reneszánsz a stílus a késő gótikus művészet, a megfigyeléssel kapcsolatos kortárs elképzelések és a Megújulás ideológia. Az északi európai elme ekkor a világ minden területén látta keresztény Istenüket, és így a világot szigorú naturalizmussal ábrázolták, amely a spirituálisra támaszkodott.

Annak érdekében, hogy hangsúlyozzuk ennek az időszaknak a radikális forradalmait, kérjük meg a tanulókat, hogy próbálják megidézni egy személy világképét a középkorban. A „reneszánsz” kifejezés nem vicc - Európa ebben az időszakban valóban új gondolkodásmódba született.

Emlékeztesse a tanulókat az abszolutizmusra katolikus templom (akkor egyszerűen az Egyház) közel egy évezreden keresztül egész Európában. Egyszerűen felidézheti a középkori város fölé magasodó dicsőséges és elgondolkodtató gótikus katedrális képét, amely munkaerő és erőforrások nagy részét felemészti. Csak egy elfogadott módja volt a hitnek, de a protestáns reformáció megkérdőjelezte ezt az abszolút hatalmat.

Hangsúlyozza, hogy egy középkori ember vizuális képekkel kapcsolatos tapasztalata is mélyen különbözött volna a miénktől. Elárasztanak minket a digitális és nyomtatott képek, míg a tizenötödik századi ember talán csak vizuális képeket látott valaha a templomának oltárképein, vagy a kis fametszeteket a Bibliájában.

Magyarázza el a “ népnyelv ” kifejezést, hogy felhozza azt a tényt, hogy azok a vallási szövegek, amelyekben az embereket hinni kényszerültek, mind latin nyelven nyomtatódtak a reformációig. Ez a tény, az egyetemes közeli írástudatlanság valóságával kombinálva azt jelentette, hogy a tudást és annak terjesztését nagyon kevesen irányították. A szent írást többnyire valaki más magyarázata révén tapasztalták meg, így a hívők istenélménye a szentírásokon keresztül mindig másodkézből állt. Az élet ilyen körülmények között meglehetősen nyomasztó lehetett, de az emberek nem kaptak semmilyen információt arról, hogy létezhet más életmód. A találmány feltalálása sajtó Johannes Gutenberg 1448 -ban kulcsfontosságú lépést jelentene a tudás hozzáférhetőbbé tételében.

Háttér olvasmányok

Albrecht Dürer, Az Apokalipszis négy lovasa, 1498, fametszet.

A diákok számára készített háttérolvasások magukban foglalhatják a felmérési tankönyvet és a kiterjedt Okos történelem szakaszok Flandriáról, a reformációról és az északi reneszánszról. Az úgynevezett „nyomtatási forradalomról” lásd Marshall McLuhan vagy Elizabeth Eisenstein klasszikus tanulmányának 16. fejezetét, vagy ezt az összefoglalót.

Az Fővárosi Művészeti Múzeum‘s cikke az olajfestésről tömör és alapos. BBC rádió‘s húszperces hangprogramja és a#8220Worms of Worms ” leírja a protestáns reformáció történelmi pillanatának részleteit.

Van három rész is BBC 2007-es sorozat az északi reneszánszról, amely hatvan perces művész-specifikus videókat kínál Jan Van Eyck, Albrecht Dürer (az 1., 2., 3. és 4. részben), és Hieronymus Bosch (az 1., 2., 3. és 4. részben).

Tartalmi javaslatok

Az északi reneszánsz forradalmi tulajdonságai - és a múlttal való folytonossága - egy óra tizenöt perc alatt fedezhetők fel számos példán keresztül, beleértve:

  • “Purragory ” and “Anatomical Man ” from Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Franciaország, 1413–6, Világos kézirat.
  • “January ” and & 8220February ”, pages from the calendar Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Franciaország, 1413–6, Világos kézirat.
  • Robert Campinnek tulajdonítva, Mérode oltárkép, c. 1430, Olaj, tölgyfa panel.
  • Jan Van Eyck, Arnolfini esküvői portréja, 1434, Olaj, tölgyfa panel.
  • Jan Van Eyck, Ember egy turbánban, 1433, Olaj a panelen.
  • Hieronymous Bosch, Utolsó ítélet (nyitva), 1504-8, Olaj a panelen.
  • Egyszarvú kárpit, 1495–1505, Gyapjú, selyem, ezüst és aranyozott.
  • Martin Schongauer, Szent Antal kísértése, 1480-90, Metszet.
  • Albrecht Dürer, Az Apokalipszis négy lovasa, 1498, fametszet, 15 1/2 x 11 1/8 ”.
  • Albrecht Dürer, Ádám és Éva, 1504, gravírozás, 9 7/8 x 7 7/8 ”.
  • Albrecht Dürer, Önarckép, 1500, Olaj a panelen.
  • Albrecht Dürer, Melencolia I. 1504, Metszet.
  • Az idősebb Lucas Cranach, Luther Márton, 1532, Olaj a panelen.
  • Hans Holbein, Henrik VIII, 1540, Olaj a panelen.
  • Pieter Bruegel, az idősebb, A vadászok visszatérése, 1565, Olaj a panelen.
  • Pieter Bruegel, az idősebb, Paraszt esküvő, 1567, Olaj a panelen.

A hatása Nemzetközi gótikus stílus (gondoljunk a hosszúkás, hegyes építészetre bonyolult részletekkel) Észak -Európa aprólékos, közel mikroszkopikus festményeiben nyilvánul meg, amelyek hasonlítanak a középkori kéziratos illusztrációkhoz. Az Très Riches Heures a késői példa a megvilágítottra Órák könyve (Keresztény odaadó szöveg), amely egyszerre tekint vissza a középkori művészeti hagyományokra és előre a reneszánszig. Egyrészt a médium (kézzel festett luxuscikk), a védnöke (az über-arisztokrata, Duc de Berry) és formátuma, amelyek a természet és a kozmosz ciklusaira összpontosítanak (diagramok, órák és naptár), mind sikoltoznak “középkori. Egy tányér illusztrálja “Anatómiai ember” feltárja a természet, az emberi test és a mennyek közötti hasonlóság furcsa rendszereit, amelyek a középkor áltudományos hiedelmeit irányították. Másrészt a kézirat intuitív kísérletet tesz a perspektivikus térre és a mindennapi élet jeleneteire, bár egy még feudális társadalomban. Szórakoztató lehet, ha a diákok a naptáratáblákról kiemelnek bizonyos részleteket, például méhkasokat, háziállatokat és ruházati cikkeket.

A burgundiai francia hercegek 1384 és 1477 között a mai Belgium Flandria nevű területét irányították, amikor az a Hapsburg-dinasztia kezébe került. Végül a spanyolok vették át a régiót 1556 -ban. Használja ki ezt az alkalmat, és foglalkozzon az európai nemzeti határok kialakulásával - ezekkel a vitatott, de nagyrészt képzeletbeli földrajzi vonalakkal. A kortárs élet jelenetei a flamand festményeken is megjelennek. A figyelemre méltó dolog az olyan festményeknél, mint a Mérode oltárkép az, hogy bibliai történeteket játszanak korabeli otthonokban és jelmezekben. A távoli háttérképek néha hihetőbbek, mint az előtérben rendezett vallási jelenetek. Írja le a képek furcsaságait azzal, hogy megkéri az osztályt, hogy képzeljék el, hogy házukban vagy lakásukban rendezik meg az Angyali üdvözlet jelenetét, angyal Gabriel farmert és cipőt visel. Ez a kis, privát darab a szimbolizmus északi szeretetét is demonstrálja. A jelenet minden csendéleti tárgya-a Mária tisztaságát jelképező fehér liliomtól a jobb alsó sarokban lévő apró egérfogóig, amely Krisztust jelképezi az ördög csapdájaként-vallási jelentéssel bír. Eltarthat egy ideig, hogy áttekintse az ikon és a szimbólum közötti különbséget.

Jan Van Eyck a flamand festészet vitathatatlan mestere. Az ő ún Arnolfini esküvői portréja hemzseg a szimbólumoktól (narancs, domború tükör, egy gyertya égése), és a diákok kitalálhatják azok jelentését. A szőrös kis kutya még a hűséget is szimbolizálja (gondoljunk csak: “Fido ” vagy hűségre). Ismét jelenetünk van a kortárs, középosztálybeli hazai életről Észak-Európában. A délvidékhez hasonlóan az új városi, kereskedőgazdaság északon a művészet pártfogóinak középosztályát hozta létre. Lásd a lecke végén található tevékenységet, ha többet szeretne megtudni erről a festményről.

A portré (és később a csendélet) világi festménytípusként alakult ki Flandriában. A kortárs művész, Nina Katchadourian a flamand portrék megjelenésével játszik a repülőgép illemhelyeiben készített improvizatív önarcképeken.

Jan Van Eyck és#8217 -es évek Ember egy turbánban feltehetően önarckép. Ennek a festménynek a lenyűgöző színét és textúráját (bőr, tarló, ruha turbán) olajfestékkel érték el. Ez a közeg jobb volt a temperánál, mert lehetővé tette a művészek számára a lassú festést, áttetsző, csillogó tónusok felépítését, míg a tempera gyorsan száradt és nem volt kíméletes. A két közeg összehasonlítását ez a gyors tanulmányi útmutató tartalmazza.

A világ apró ábrázolása, amelyet az olajfestékek elősegítettek, néha a groteszk felé fordult. Hieronymus Bosch és#8217 -es oltárképfestmény Utolsó ítélet felidézi a pokol gótikus jeleneteit, és meditációnak szánta a bűn ostobaságát. Időbe telik, amíg a néző befogadja az összes büntetést és démonot, amelyet Bosch talált ki a pokolra. Részleteket itt talál. Itt bemutathatja a reneszánsz oltárképet, és hangsúlyozhatja annak nyitó és záró funkciójának drámáját.

Ez a groteszk és/vagy aprólékos északi látomás átlépte a médiát. Nem csak olajfesték engedett túl sok szimbolikus részletet. Az Egyszarvú kárpit, a céhes szövők által gyapjúból és selyemből rajzolt művész rajza a textilszövés és a vallási szimbolizmus bravúrja. Visszahallgat a középkori bestiáriumba, de várja a reneszánsz botanikai tanulmányokat.

A nyomdaipar északon virágzott, amikor a nyomtatási technológia megérkezett Európába, valószínűleg keletről, ahol évszázadok óta létezett. A flamand festészeti stílusok tükröződnek Martin Schongauer ’ -es éveiben Szent Antal kísértése. A tér- és textúraérzetet olyan gravírozási technikákkal éri el, mint a keresztezés. A nyomtatáshoz fémlemezekre vésés lehetővé tette a művészek számára, hogy finom vonalakat hozzanak létre anélkül, hogy visszatérnének a negatív képhez, ahogy korábban a fametszetek faragásakor tették. Albrecht Dürer Az Apokalipszis négy lovasa ragyogó példája a fametsző közegnek és a művész tehetségének bizonyítéka. Figyelje meg azonban, hogy a vonalak vastagabbak, mint a gravírozott nyomatok, és a kelés egy irányba megy. A Modern Művészetek Múzeuma és szórakoztató bemutatója Mi az a nyomtatás? elmagyarázza a fametszetet és a savas maratást, és itt ismerkedhet meg a gravírozással.

Ha a tizennegyedik század egyfajta kínos, tapogatódzó kamaszkor lett volna az európai művészet és identitás szempontjából (nem is beszélve a fekete pestisről, amely az európai lakosság egyharmadát pusztította el), akkor a tizenötödik század radikálisabb elmozdulásokat mutatott a reneszánsz („újjászületés”) felé. a klasszikus gondolkodásról. A középkori elme számára a hit diadalmaskodott az értelem felett, de ezt a paradigmát megfordítja a tizenhatodik század, amikor a művészek nagyon szó szerint rögzítették a világot, ahogy látták. Északon a klasszikus örökség idealizmust hozott az olasz humanizmussal és empirizmussal kombinálva - közelről szemlélve a világot. Például a Dürer ’ -ek névadó alakjai Ádám és Éva álljon ellentétben a tökéletesített klasszikus anatómiával (igaz, német kinézetű erdőben, szimbolikus állatokkal). A diákok összehasonlíthatják ezeket az adatokat „a bűnbeesés előtt” a Masaccio ’ -es kiűzött párral. Dürer olasz elemeket hozott haza római látogatásából, és saját gondolatai az ideális emberi formáról az Négy könyv az emberi arányról.

Dürer -é Önarckép az 1500-ból a művész frontálisan, Krisztus-szerű, és talán természetfeletti tehetséggel ábrázolja. Újból megerősíti ezt az identitást azzal, hogy összehasonlítja magát Melencolia I., a megkínzott szellemi archetípus, amely az ókori görög orvosi szövegekből származik a négy humorról vagy személyiségtípusról. Ez ugyanazt az elmozdulást hozza fel, amely az olasz reneszánszban történt, a művészből, mint kézművesből, a művészből, mint zseniből. Beszélje meg osztályával a művész szerepét a mai társadalomban a következő kérdések közül: Mit tesz egy kortárs művész a társadalomért? Mi a helyzet a tervezővel? Kell -e többet fizetni vagy tisztelni a művészeket, mint más szakmák dolgozóit? Milyen társadalmi osztályból származik egy művész - akkor és most? Több pénzt kell keresnie egy művésznek, mint egy mesterembernek? Ki fizeti/kell fizetnie a művészetet?

A protestáns reformációval (gondoljunk csak a „tiltakozásra és reformra”) az északi művészek, köztük Dürer, elvesztették a fővédnököt - az egyházat. A protestáns egyház nem rendelt vallási képeket, részben azért, mert a katolikus egyház ellen az egyik kifogás az volt, hogy engedményeket (okmányokat bocsátott meg az embereknek a bűneiért) értékesítette a katolikus művészeti és építészeti projektek támogatása fejében. Luther Márton szerzetesként és teológiaprofesszorként kezdte, mielőtt kihívta a katolicizmust. Ismerte az idősebb Lucas Cranach művészt, akinek műterme meglehetősen tényszerű Luther-hasonlóságot festett. Lefordította a Bibliát németre, hogy a laikusok maguk is elolvashassák a szöveget. Az angol John Wycliffe lefordította a köznyelvre is, a protestáns Anglia számára. Az olyan uralkodók, mint VIII. Henrik, akit Hans Holbein festménye ábrázol, belefáradtak a római pápa hatalmának átadásába, és így politikai érdekeltségük volt a reformációban.

Tehát hogy nézett ki a festészet a protestáns északon? Ha eltávolítja az angyalokat és istenségeket és a nyílt vallási szimbolikát a flamand festményekről, csak a mindennapi élet apró jeleneteit hagyja meg, majd felrobbantja azokat a táj méretére, akkor valami Pieter Bruegel ’ A vadászok visszatérése. A Boschhoz hasonlóan Bruegel érdeklődéssel teli tájat komponált, és arra számított, hogy a néző időt vesz igénybe, hogy utánajárjon. Ez egy hihető, de mégis idealizált világ volt, ahol az emberek keményen dolgoztak, de többnyire jól kijöttek egymással. Bruegelé Paraszt esküvő bájjal és humorral leplezte le az alsó osztály életét. Felhívhatná a figyelmet arra, hogy az ilyen típusú jelenetek hogyan állították elő a csendélet-festészet színpadát.

Az óra végén.

Ha a diákok egy tizenötödik századi európai fejteret kapnak, és megértik a tudáshoz való korlátozott hozzáférésből eredő erőhiányt, akkor vitát indíthat az írástudás és az egyetemes oktatás fontosságáról. Kérdezd meg az osztálytól, hogy milyen technológiai forradalmak befolyásolták a társadalmat (mint a nyomda) életük során? Vagy a XX. Milyen gondolkodásbeli változások forradalmasíthatják életmódunkat a jövőben? Létezhet másfajta reneszánsz és#8221?

Egy egyszerű feladat a diákok kreatív elköteleződéséhez felkérheti őket, hogy készítsenek oltárképet hajtogatott papírból kedvenc filmjük vagy regényük felhasználásával. El kell dönteniük, hogyan kell a legjobban összeállítani a paneleket, hogy egymás után elmondják a történetet. A külső szürkeárnyalatos, a belseje pedig színes színekben rajzolható az ütés érdekében. Izgalmasnak kell lennie, és meg kell próbálnia néhány fontos jelenetbe foglalni az elbeszélést.

Ezt a rejtélyes portré tevékenységet Jan Van Eyck ’s segítségével is hozzárendelheti Arnolfini esküvői portréja:

A műalkotásokat gyakran rejtély övezi. A művészettörténészek mindenféle módszert használnak a bennük rejlő történelem feltárására: tudomány, levéltár, szemtanúk beszámolói stb.

Olvassa el a Házasság rejtélyének átiratát az Open University -n, és tekintse meg az Intelligens történelem videót a Jan Van Eyck -festményről. Arnolfini esküvői portréja.

Milyen kérdéseket/vitákat vet fel ez a festmény? (Kettes lista.)

Gondolkodjon úgy, mint egy nyomozó, aki abban az időben élt, amikor a portrét festették, és vizsgálja ezeket a kérdéseket. Írjon arról, hogyan kereshet néhány választ ezekre a kérdésekre. Milyen dokumentumokat találhat bizonyítékként? Elérhető ma ezek közül a dokumentumok közül bármelyik? Hogyan kezdhetné ma ezt művészettörténészként vizsgálni? (Nem kell tényleges kutatást végeznie!)

Például vitatott, hogy ez egy esküvői portré. Lehet, hogy nyomozóként a helyi gyülekezetbe ment, hogy megnézze az esküvői feljegyzéseket. Manapság tudósként megnézheti a flamand házassági szokásokat a tizenötödik században, amelyeket a festményen ismer.

Válaszát egy -két oldalon írásban kell megadni. Próbálj kreatív lenni!

Christina McCollum (szerző) PhD jelölt a CUNY Graduate Centerben.

Jon Mann (szerkesztő) a Lehman College adjunktusa, az Artsy vezető munkatársa, valamint előadó, szerkesztő a Művészettörténeti oktatási források és a művészettörténet -pedagógia és gyakorlat területén.

Az AHTR hálás a Samuel H. Kress Alapítvány és a CUNY Graduate Center által nyújtott támogatásért.


Középkori virágok

Rózsák, ahol a középkori örömkertek egy része, és Jézus és szenvedésének keresztény szimbólumaként használták. Pár rózsa a középkorra vezethető vissza, mint a Rosa gallica var. officinalis más néven a Patikus rózsája. Feltehetően a Szentföldről hazatérő keresztesek hozták Európába. Gyógyszerként vagy parfümként használták, és eleinte a kolostorokban termesztették. Ez egy gyönyörű történelmi virág, amely gyönyörűen mutatna egy menyasszony hajában vagy a helyszínen lévő asztalokon.

Egy másik ismert rózsa a Rosa Alba, vagy a York fehér rózsája. Mindkét rózsát heraldikai szimbólumként fogadták el York és Lanchester házai, akik riválisok voltak. A rivalizálás véget ért, amikor Henry Tudor király lett, és egyesítette a két házat a két rózsával együtt, hogy új szimbólumot alkosson. Talán egy illő esküvői szimbolika, a két rózsa együtt jelzi az egységet és a békét.

További virágokat vagy növényeket említhetnék:
A liliom: Gyakran látható vallási festményeken vagy Franciaországgal kapcsolatban (fleur de lis).
Írisz, körömvirág, százszorszép, róka, keselyű, tehéncsirke, bazsarózsa és hóvirág.


A kutatók rejtett portrét fedeznek fel a 15. századi hercegnő és az imakönyvben

Amikor egy Anjou -i Yolande nevű nemes asszony 1431 -ben feleségül vette I. Ferencet, Bretagne jövő hercegét (nem tévesztendő össze az azonos nevű francia királlyal), anyja áhítatot rendelt el Órák könyve amely magában foglalta a fiatal nő festményét esküvői ajándékként. Miután Yolande alig kilenc évvel később meghalt, a herceg újra férjhez ment, és első felesége képét lecserélték új, a skót Isabella Stewart festményére.

Amint Sam Russell beszámol a PA Media-nak, a Cambridge-i Egyetem és a Fitzwilliam Múzeum felfedezte a művészi leplezést, miután észrevette a portré egy részét, amely sötétebb volt, mint a körülötte lévő festék. Ezt követően a személyzet infravörös fényt használt a vizsgálathoz.

“Ezeket a#8217-eket, amikor kiderült az alulrajz, ” múzeumi kurátor, Suzanne Reynolds mondja a PA-nak.

Az eredeti képen Yolande látszott, hogy imádkozva térdel Szűz Mária előtt - írja Owen Jarus Élő tudomány. Az átdolgozott festmény Isabellát ábrázolja ugyanabban a helyzetben, mellette Alexandriai Szent Katalin.

Első felesége halálakor Ferenc átvehette az imakönyv irányítását, és elrendelte, hogy személyre szabják azt Izabellának legjobban, ” Reynolds elmondja Élő tudomány. “Lehetséges, hogy Isabella közreműködött. Például Szent Katalin beiktatása, aki korábban nem volt ott, azt jelzi, hogy Izabella különleges odaadással rendelkezhetett e szent iránt. ”

Amellett, hogy hozzáadta Isabella képét, a Ferenc által felbérelt művészek a címerét a könyv számos oldalának virágszegélyére festették. Az Művészeti Újság’s Maev Kennedy, a Fitzwilliam tudósai meg tudták különböztetni a két festő által használt különböző festékeket. A könyv és#8217 eredeti illusztrátorai, Angers -ben, vörös ólomfestéket használtak, míg a portréra festő nantesi művészek vermillió vöröset használtak Isabella ruhájához és címeréhez.

A kutatók infravörös fény segítségével felfedték a herceg első feleségének, Anjou-i Yolande-nak a festett képét. (© A Fitzwilliam Múzeum, Cambridge)

Francis elrendelte a könyv megváltoztatását röviddel Yolande halála után, mielőtt 1442 -ben feleségül vette Isabellát. Kezdetben Isabellát Yolande fejfedőjén festették, de a pár esküvője körül a kép ismét megváltozott, így arany koronát ékszerekkel, hogy Ferenc hercegként új címet kapjon.

Később a könyv ismét megváltozott, Isabella és lánya, Margaret újabb oldalt tett hozzá, amely a Szűz előtt térdelt.

Reynolds leírja a könyvet, amely a Isabella Stuart órái, mint az egyik leggazdagabban díszített középkori áhítat. Több mint 500 miniatűr képet tartalmaz. Yolande édesanyja, Aragóniai Yolande a művészetek pártfogója volt, aki szintén a hasonló látványosság tulajdonosa volt Belles Heures Jean de France, Berry hercege.

Reynold elmondja a PA -nak, hogy egy középkori könyv túlfestése nem volt egyedi, hanem szokatlan.

“Ez nagyon izgalmas felfedezés, ” mondja. “Ezek a könyvek bizonyos értelemben régészeti lelőhelyek, és amikor elkezdi feltárni, hogy mi van e képek alatt, valójában feloldja az emberi történetet arról, hogy ezeket a könyveket megrendelték, majd átadták egyik személyről a másikra, mint a különböző házasságok történetét. és különböző dinasztikus szövetségek alakultak ki. ”

A könyv része a Fitzwilliam ’ legújabb kiállításának, és az#8220 The Human Touch: Making Art, Leaving Traces. Az érintés, a kreatív ereje és az érzelmi ereje a harag, a vágy és a birtoklás révén. Órák könyve, ókori egyiptomi szobrok és neves művészek évszázadokon átívelő festményei.

Livia Gershonról

Livia Gershon szabadúszó újságíró New Hampshire -ben. Írt többek között a JSTOR Daily, a Daily Beast, a Boston Globe, a HuffPost és a Vice számára.


Paraszt esküvő

Bruegel virtuóz szerkezetet teremtett a parasztünneplés ábrázolásában: a hosszú, zsúfolt bankettasztal olyan átlót hoz létre, amelyen a kompozíció összes alakja áll. Kívülről, ahol még nappal van, más vendégek nyomnak a szobába. Az egyik dudajátékos felhívja a figyelmünket az elejére, ahol kíváncsian nézi a frissen felszolgált csekély viteldíjat. Két segítő egy ajtót használ, amelyet levett a pántjairól, hogy edényeit hordja. Egy kiszolgáló, aki sört önt a könnyebben kezelhető kancsókba, és egy gyerek, aki az egyik oldalára eszik, lezárja a festményt elöl. Ha követjük az asztal végén lévő ábrát, aki átadja az edényeket az esküvői vendégeknek, akkor az igazi főszereplőhöz, a menyasszonyhoz vezetünk. Némán ül egy hosszú zöld posztó előtt, amelyet egy papírkoronával együtt felakasztottak tiszteletére a szalmafalon. A flamand szokások szerint a vőlegény csak este vehetett részt az ünnepségeken, és a menyasszony sem étkezni, sem beszélni nem megengedett. Sajnos semmit sem lehet tudni ennek a munkának a megrendeléséről, amely valószínűleg Bruegel leghíresebbje. Ha többet tudunk, segíthet megoldani azt a vitatott kérdést, hogy a festmény karikatúra -e vagy moralizáló üzenetet hordoz. A bécsi Bruegel -tudósok azonban egyetértenek abban, hogy az eddigi értelmezési javaslatok többsége nem tárta fel a festmény valódi jelentését. Kísérletek történtek például, hogy összekapcsolják a nagy cipőket a német „auf großem Fuß leben” kifejezéssel (nagyszerű stílusban élni), vagy a kétrészes menyasszony koronáját jelzik, hogy már terhes. Sokkal inkább összhangban van Bruegel humanista felfogásával önmagáról, ha a festményt minden szándék nélkül semleges megfigyelésnek tekinti. A téma megválasztása nem volt meghatározó újdonság Hollandia grafikájában és festészetében, de még soha nem vették fel ilyen kompozíciós és motivációs sűrűséggel és ilyen jóindulatú távolságból.
© Cäcilia Bischoff, A Képgaléria remekművei. Rövid útmutató a Kunsthistorisches Museum -hoz, Bécs, 2010


Nézd meg a videót: Látogatás a Piazza della Signorián Firenzében 1 (Január 2022).